LE TEMPS D’UN COCKTAIL AVEC JORDI MOLLA

J’ai rencontré Jordi Molla  pour la première fois début février à Mexico city. J’avais rendez-vous au Ritz-Carlton  pour le vernissage organisé par mon ami  Jack Helfon, dans le cadre de Zona Maco, la foire internationale d’art contemporain la plus courue d’Amérique latine. Après avoir échangé brièvement sur différents sujets, c’est à Madrid que je retrouve Jordi deux semaines plus tard, le temps d’un cocktail , dans son atelier situé à quelques mètres du parc du Retiro. Considéré comme l’un des acteurs espagnols modernes les plus prolifiques et les plus recherchés sur la scène du cinéma international, Jordi Mollà a, pendant plus de vingt ans, incarné de multiples personnalités créatives : acteur, écrivain, metteur en scène et peintre. il est un artiste- peintre  autodidacte qui transmet des océans d’images de son esprit à la toile et à une foule d’installations de nature vaste et variée. Bien que certaines de ses œuvres  puissent sembler spontanées et créées dans un laps de temps limité, un grand nombre d’entre elles, très recherchées, ont demandé à l’artiste de nombreuses années de travail. Il revient sans cesse sur une œuvre, y ajoutant des idées, des couleurs, des sentiments et des univers d’expérience dans une nouvelle unité de temps, enrichissant ainsi l’œuvre d’art, lui donnant un souffle et une vie renouvelés.
 C’est dans sa spacieuse et belle cuisine, que nous nous installons autour de deux verres d’eau bien fraîche, accompagnés d’un fond sonore de jazz des années 60, émis par son iPhone, que  Jordi  s’apprêtait à m’en dire plus sur  sa démarche artistique.

D’où te vient ton inspiration lors du processus créatif d’une toile ?

Je la puise dans le monde qui m’entoure et je m’imprègne du kaléidoscope de goûts, de textures, d’arômes, de personnalités et d’expériences externes pour donner un sens à mon œuvre.

Pendant la pandémie tu as réalisé une série de masques en NFT qui a été classée  26e  sur  OpenSea. Comment as-tu atterri dans cette bulle ?

je me suis intéressé au NFT tout simplement parce que je viens du digital, je veux dire du cinéma, et donc  de la 3e dimension.. j’ai rencontré une équipe qui après plusieurs rendez-vous, m’a convaincu de mettre en avant mon travail sur OpenSea. Je leur ai donc proposé  une série de masques que j’avais créée pour la biennale de Venise, une centaine de masques que j’avais peints, malheureusement le projet n’a pas abouti..  Miraculeusement sur OpenSea ça a beaucoup plu et plutôt bien fonctionné.
 On travaille sur le deuxième “drop” qui va s’intituler:  “the Man behind the Mask”, ensuite peut-être  ce sera ” The Soul behind the Mask”. Pour ma part, être présent dans cette bulle spéculative c’est comme vendre des oignons, faut  pas que que ce soit trop sexy pour en vendre.

Où peut-on voir tes œuvres ?  Foire d’art contemporain, galerie ?

Je ne travaille pas vraiment avec des galeries, ou les foires d’art, je suis plus sur la dynamique du présent, une exposition dans un parking, un strip club etc.. J’ai été exposé il y a quelques années à Arco Madrid, mais pour moi c’est comme si tu étais nominé pour un Oscar, Ce que je veux dire c’est j’ai des amis qui ont gagné un Oscar, cependant le crédit de l’Oscar  va durer un an et demi et ensuite faut y retourner car il y aura toujours un challenger. C’est un peu du cannibalisme.

Quand as-tu commencé à peindre  ?

Faire des films c’est un peu une prison, et du coup pour moi peindre, c’est organique car j’ai toujours voulu être libre dans tout ce que j’entreprenais. J’ai commencé à peindre quand j’étais à Paris lors du tournage du film “La Cible” avec Hippolyte Girardot, Anémone,  Jean-Claude Dreyfus  etc.., c’était mon deuxième film en France.
J’avais 27 ans,  j’habitais alors dans un petit hôtel  à côté du théâtre de l’Odéon,  j’avais beaucoup de temps libre et je me sentais terriblement seul car  je ne connaissais personne à Paris et en plus je ne suis pas la personne la plus sociable.
Le jour où je ne tournais pas, je me demandais ce que je pouvais bien faire, j’ai commencé par écrire un premier roman, dont j’ai vendu 10.000 exemplaires, et ensuite je me suis mis à peindre dans ma petite chambre dans cet hôtel qui disposait d’une jolie table. Ça a certainement un côté romantique.
A 32 ans, en Espagne quand j’étais sous les feux des projecteurs, je ne souhaitais pas du tout  faire savoir que j’avais déjà peint beaucoup de toiles chez moi.. Une galerie de Madrid a je ne sais comment eu l’information, et après avoir bien insisté j’ai fini par accepter de montrer mes créations lors d’un vernissage. Les médias s’en sont donnés à coeur joie.. c’était pas comme aujourd’hui où les gens (acteurs, réalisateurs) sont pluri-disciplinaires. Après quelques années, je me suis imposé dans ce milieu après un long baptême de feu, si je puis dire.

Ton style se rapproche plus d’un Matisse, Basquiat, Goya ?

Tu sais pour moi c’est juste des noms, les références, les sources sont multiples, je ne réponds pas à cette question car le lecteur peut avoir une idée spécifique à propos de moi et de mon travail qui ne reflète pas exactement qui je suis. Je dirai que je fais plutôt dans l’abstrait, mais au début j’utilisais une palette de quatre couleurs. Au fil de mes voyages, j’ai élargi mon champ d’actions, par exemple je devais me rendre dans je ne sais quel pays et j’ai demandé à mon contact sur place quelle était la couleur dominante au niveau des voitures ou la tenue vestimentaire. Je reste définitivement ancré dans ce qu’on va appeler un style classique, avec une touche personnelle à un instant précis. Je dirai que mon approche artistique serait plus du côté de la sophrologie.

Quand aura lieu ton prochain show ?

Ce sera un solo show à  Mexico City, je ne travaille pas avec une galerie, mais avec quelqu’un qui a un espace où se tiendra le show. Et ensuite direction Tokyo. Ravi d’avoir passé ces quelques heures en ta compagnie.

Texte : HARVEY AMBOMO /// Photos: JORDI MOLLA

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I met Jordi Molla  for  the first time at the beginning of  february in Mexico City. I had an appointment at the Ritz-Carlton for the vernissage organized by my friend Jack Helfon, as part of  Zona Maco, Latin America’s most popular international contemporary art fair. After a brief exchange of views on various subjects, I met up with Jordi again in Madrid two weeks later, for a cocktail in his studio just a few yards from Retiro Park.

Considered one of the most prolific and sought-after modern Spanish actors on the international film scene, Jordi Mollà has, for over twenty years, embodied multiple creative personalities: actor, writer, director and painter. He is a self-taught painter who transmits oceans of images from his mind to canvas and a host of installations of a vast and varied nature. While some of his works may seem spontaneous and created in a short space of time, many are highly sought-after and have taken the artist many years to complete. He constantly improves his painting again and again, adding ideas, colors, feelings and worlds of experience in a new unit of time, enriching the artwork and giving it new life and breath.

It was in his spacious, beautiful kitchen, where we sat down over two glasses of chilled water, accompanied by a background of 60s jazz from his iPhone, that Jordi was about to tell me more about his artistic approach.